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sábado, 26 de noviembre de 2016

DEBATE: YURI ON ICE

Hoy vamos a hablar un poco del anime del momento, Yuri on Ice. Sin embargo lo haremos en términos un poco más extensos (y críticos) que los de una mera review de final de temporada, por eso he decidido abrir esta entrada independiente (aparte de que el anime no está terminado todavía).


Es innegable que esta serie dedicada al patinaje sobre hielo masculino se lleva el primer lugar en favoritos de la temporada. Si bien esto se veía venir incluso antes de que comenzar su emisión por un solo y único motivo: la obvia relación homosexual entre los dos protagonistas. Personalmente mi opinión al respecto es que se le está dando más valor del que merece solo por esto.

No me malinterpretéis. Me parece fantástico que los dos protagonistas tengan una relación homosexual (sin que el anime sea el género BL, se entiende). Es un gran paso que se vayan mostrando relaciones entre personas de cualquier sexo en series fuera del género específico que existe para ello, significa que es algo que puede estar en cualquier escenario, como en la vida misma, sin que se tengan que ver relegadas a una categoría apartada de las demás. Es decir, es genial que veamos representadas todo tipo de sexualidades en cualquier serie sin tener que ir adrede a buscar una que trate el tema en particular.

Hasta ahí todo bien. Lo que me rasca bastante es que en el anime todos parecen ser homosexuales (o esa es la impresión que me da). Salvando a los amigos de la infancia de Yuri, casados y con tres hijas, el resto de personajes masculinos (es decir el 90% del total) rebosan homosexualidad por los cuatro costados. Creo que esto contradice un poco lo que explicaba en el párrafo anterior: al final la igualdad de relaciones se va al carajo y vuelve el desequilibrio. Si lo trasponemos a la vida real lo suyo sería que tuviéramos personajes tanto hetero, como bi, como homosexuales. Pero aquí todos los hombres parecen ser gays y eso le resta mucha credibilidad. Al parecer he escuchado que la autora quería mostrar en exclusiva relaciones homosexuales porque el público está harto de relaciones heterosexuales que son siempre lo mismo. Ni comparto esta visión (que raya el desprecio, cosa por demás injusta) ni cambia en nada mi opinión sobre lo anterior.


Por otro lado, está la relación entre Victor y Yuri. Si bien es un shippeo bonito y me gusta (en serio, quiero que se casen y adopten niños y coman tazones de cerdo bajo un kotatsu todos juntitos) no así tanto el desarrollo del mismo. Básicamente porque no veo ninguno. En inicio, ambos compiten en la misma categoría pero Victor es el campeón máximo mientras que Yuri es el perdedor absoluto. El primero no sabe ni quien es el segundo. De hecho, recordemos que en el primer capítulo, cuando Yuri se queda mirándole con admiración tras el torneo, Victor apenas si le reconoce y le pregunta si quiere una foto con él. Puedo comprender que se conmoviera al ver el vídeo imitándole, que investigara sobre él y que se vea motivado a entrenarle porque había perdido un poco la ilusión de qué hacer en la vida. Eso lo apruebo. Pero de ahí, de ser casi desconocidos, pasamos a que Victor prácticamente quiera tirárselo desde el minuto uno (por más que disfracen eso todo lo que quieran de "intentar conocer a Yuri como entrenador suyo que es", aunque de esto voy a hablar más adelante). ¿En qué momento hemos llegado a eso? Es casi obsesivo. ¿Cuándo ha desarrollado algún tipo de sentimiento por un tío que ni conocía? ¿O simplemente le pone y quiere acostarse con él? Al principio se puede barajar esta opción, que tendría más sentido puesto que para eso no es necesario ningún sentimiento de por medio, estrictamente hablando, pero según avanzan los episodios parece quedar descartada, con lo cual nos quedamos con un vacío entre ambos comportamientos de un personaje, dando como resultado un cambio radical que no es lógico. Por parte de Yuri no hay comentarios al respecto ya que siempre ha admirado a Victor y no es raro que esto se convierta en sentimientos románticos, cosa que de hecho me gusta mucho.


Otro aspecto de su relación a mencionar es la insistencia de Victor en que Yuri le haga caso. Es decir, lo suyo es acoso y derribo, prácticamente: esos gestos, esas miradas que parecen querer desnudarlo con los ojos, ese tono de voz sugerente, esos "durmamos juntos" (cosa que de nuevo disfrazan de mera relación entrenador-patinador ¡ja!). En relación con lo primero que se comentó, esto me hace plantearme: si en lugar de un hombre Yuri fuera una mujer, se alzarían voces diciendo que ese comportamiento roza el acoso, que Victor es un pervertido que intenta forzarla cada dos por tres. Pero como son dos hombres ¿no pasa nada? ¿Yuri no puede sentirse acosado igualmente ante algo tan directo y exagerado? Sin embargo no veo a nadie hablando sobre ello. En un mundo en el que el la lucha contra el machismo y por la igualdad de géneros está a la orden del día creo que muchos deberían revisar sus pensamientos al respecto porque si vamos a pedir respeto lo pedimos para todos los géneros y todos los tipos de relaciones ¿o no queremos igualdad?

Por último, quiero hablar de la sutilidad inexistente. Me explico: el anime es tremendamente homosexual en su conjunto. No se cortan a la hora de exponer cuerpos desnudos, toneladas de tensión sexual, comportamientos altamente eróticos, etc. Pero a la hora de la verdad no se "atreve" a dar el paso definitivo, como mostrar un simple beso entre los dos protagonistas (de forma explícita, todos habéis visto este episodio y sabéis a lo que me refiero). ¿A cuento de qué? ¿Tanto empeño en mostrar relaciones homosexuales, en marcar una diferencia a este respecto, y luego en el momento de la verdad nos quedamos a las puertas? Al igual que la obvia atracción de los protagonistas el uno por el otro queda enterrada bajo el subtexto de "necesito conocerte mejor como entrenador", "este ejercicio implica que saques tu lado más seductor" y cosas por el estilo. La verdad es que me parecen meras excusas y en este aspecto siento que el anime falla en el propósito que persigue.

He sido muy crítica, lo sé. Pero cuando algo es tan extremadamente popular no puedo evitar preguntarme por qué y querer analizarlo desde mi punto de vista. Soy consciente de que la mayoría no compartirá mi opinión ni lo pretendo. Reitero que Yuri on Ice no es mal anime, el dibujo es precioso, la animación una maravilla, los personajes son todos geniales y es una serie que se ve sola, prácticamente. Aunque para mí es una pena que prácticamente nadie la vea por el deporte y solo sea por la homosexualidad. En todo caso, habrá que esperar a ver como se desarrollan los pocos episodios que restan para terminar la temporada.


lunes, 20 de junio de 2016

DEBATE: REMAKES

Desde hace unos años venimos viendo un boom en el mundo del cine con los remakes de viejas franquicias: Parque Jurásico, Robocop, Mad Max, Star Wars, Star Trek, etc. Esto se ve claramente en el mundo del cine pero afecta también al anime, con claros ejemplos como Sailor Moon, JoJo, Berserk, Digimon, Pokemon o Evangelion.


Cuando leemos algunos de estos títulos nos entra la nostalgia, dado que muchos son animes de nuestra infancia y con los que hemos crecido. Otros no son tan conocidos o simplemente son uno de los grandes animes que han marcado la diferencia entre los miles que existen. Para las productoras, lo bueno de los remakes es que se tienen asegurado un público, los antiguos espectadores, y tienen la esperanza de atraer a muchos más fans que ahora son jóvenes para que la serie siga en boca de todos a lo largo del tiempo. Esto hace que muchos piensen que la gente no se esfuerza por crear ideas y solo quieren ganar dinero, pero cada caso es diferente. 

Por supuesto que cada caso es diferente, por ejemplo el anime de JoJo original de los noventa no era tan conocido hasta que hace unos años volvieron con la serie; esta vez ganando muchos más seguidores ¿Y cómo es posible que un anime que no era tan conocido ahora tenga muchísimos fans? Sencillo: cuando uno ve el anime original espera ver sangre, dado que básicamente es un anime de peleas. Podemos ver a Dio cargándose a miles de personas con su coche y de otras maneras diferentes de una forma brutal. Además tiene esos colores lúgubres muy típicos de los animes noventeros que le dan cierta oscuridad si los comparamos con la nueva adaptación: colores vivos y mucha fabulosidad. A esto lo llamo yo el efecto Tarantino: haz que una escena violenta como por ejemplo arrancar una cabeza sea tan exagerado, colorido y con una música que te haga reír y al espectador le resultará más llamativo.

Sinceramente no podría decir que uno es mejor que el otro, pero con todo el colorido y la música que añaden han hecho que la gente se fije en este estrafalario manga/anime de una forma positiva; lo cual personalmente me alegra. 



En contraposición tenemos Sailor Moon, un anime que lo conoce casi todo el mundo y seguro que de niños algún capítulo ha caído, además de ser uno de los más ilustrativos del género magical girls. Sobresale también por poner cosas como una pareja lesbiana o personajes que cambian de sexo ¡y eso en los noventa! Aunque el anime original llegase a poner relleno a la mayoría les gusta dado que es divertido, añadimos una buena banda sonora y perfecto. Con el nuevo anime, mucho más corto y fiel a la historia del manga se esperaba mucho más, pero acabó decepcionando a los fans: notables cambios en el estilo de dibujo, una banda sonora que carece de originalidad y una adaptación de los personajes que no cala. En resumen, se trató de una serie con unas expectativas altísimas y no supo cumplirlas. 



Es el riesgo a la hora de hacer nuevas pelis de algo que ya consideramos como bueno y perfecto. Claro que en algunos casos es necesario, como en Evangelion: queramos o no la animación es muy mala y con las nuevas pelis y la serie animada pasa a ser realmente espectacular; además de atraer a muchos nuevos seguidores. En el caso de Berserk nos resume la anterior entrega con una animación muy buena y toda la sangre que nos esperamos, siendo muy fiel a la saga original. Pokemon siempre ha estado ahí, pero con su saga siguiendo las aventuras de Red despertó la nostalgia de muchas personas, efecto que se repite en el caso de las ovas de Digimon; seguro que más de uno le emocionó volver a ver a los niños de la primera temporada. 


Con esta revisión lo que quiero sacar a la luz es que realmente a veces los remakes son necesarios en el mundo del anime, ya sea porque no tenían presupuesto en la original o tal vez porque pueden llegar a más gente con unos cambios. Pero ojo, es un arma de doble filo que puede acabar haciendo que uno quiera llorar a causa de que no se ha logrado captar la esencia o el espíritu que tenía en su momento aquella serie. Ante todo deberíamos ser más abiertos a que se vuelva a tocar algo del pasado y no discrepar a las primeras de cambio como sucede en la mayoría de veces que se anuncia un remake de algún anime.

lunes, 9 de mayo de 2016

DEBATE: VIDEOJUEGOS Y ANIME

Hace poco más de un mes comenzó a emitirse el anime de la famosísima saga de juegos de DS y 3DS "Ace Attorney", anime que los fans de la saga han estado esperando desde hace años y por el cual ha habido mucha expectación. Desde hace ya bastante todos se preguntaban ¿Se adaptará al juego? ¿A los mangas?¿O crearan nuevas historias? Al final ha resultado ser la primera opción, lo cual está causando bastante polémica dentro de este fandom. 


Principalmente se leen muchas quejas del estilo “me aburro porque esto ya me lo he jugado y para eso no lo veo” o “vaya rollo, no lo he jugado y me voy a hacer spoiler.” Pero esto no es algo inusual en las adaptaciones de videojuegos; de hecho sucede con bastante frecuencia. Después de todo se tiene que pensar ¿a quién queremos que vaya dirigido? ¿A los fans de la saga? ¿O queremos atraer a nuevos fans y que así comiencen a jugar? 

Creo que a la hora de adaptar un videojuego a anime las productoras se encuentran con ese problema, ya que dependiendo de como se haga puede ser un éxito o no. Por ejemplo el anime del videojuego "Danganronpa" resultó ser bastante popular, siguiendo casi a rajatabla su trama y logrando captar muchos más fans. Luego tenemos el ejemplo del anime de "Devil May Cry", que cuenta el día a día normal de Dante, el protagonista, y donde realmente no hay mucha historia salvo los dos últimos capítulos; sin embargo también tiene muchos seguidores. 



Si lo pensamos, los videojuegos que se consideran novelas gráficas como Danganronpa, Ace Attorney o los otomes como Hakuoki o Kamigami no Asobi tienen una gran facilidad de adaptación dado que van capítulo a capítulo, mientras que de juegos estilo Devil May Cry, Street Fighter, Halo o Bayonetta son más difíciles de llevarse a cabo en una serie porque son historias muy lineales o tal vez no tienen tanta trama. De hecho todos los juegos que he nombrado tienen anime o película de animación. Eso sí, si nos fijamos por lo general una serie de varios capítulos es más popular que una peli, ya que solo son 20 minutos de nada y cuesta menos probar a ver que tal, en vez de estar una hora y media o más viendo algo. Incluso aunque las películas de Street Fighter o Bayonetta son bastante buenas no tienen la repercusión de las adaptaciones en anime. Con el crecimiento de la moda "gamer" este género intenta que los fans del anime también se suban al barco, cosa que si os fijáis está pasando. 



Volviendo a Ace Attorney: es cierto que si ya has jugado al juego sabes quien es el culpable, pero a pesar de su pobre animación a muchos se nos pusieron los pelos de punta al escuchar la banda sonora, esos ¡PROTESTO! y esos giros de trama que nadie espera. Sinceramente uno disfruta como si volviese a jugarlo; es cierto que tal vez si no lo has jugado no te emocione o te fastidie por los spoilers pero también si te da pereza empezarlos puedes animarte a hacerlo. Personalmente creo que es una buena historia y veremos como avanza todo. 

Este artículo realmente se centra en qué debemos pensar al llevar a cabo una historia, a quien va dirigida o si realmente sabría plasmar todo lo que ocurre en un juego, además de hacer que el usuario pase de ser parte del mismo y el que guía la historia a ser un mero espectador. Además de que no siempre se satisfará a todos, ya sean a los jugadores o a los que se están asomando a esa adaptación con la expectativa de qué van a encontrarse.

viernes, 29 de abril de 2016

DEBATE: GHOST IN THE SHELL

A partir de hoy vamos a inaugurar una nueva sección. No hay que ser un genio para darse cuenta de que en esta actualidad las polémicas están a la orden del día, y el mundo del anime no es una excepción. A @YoukaiFire se le ha ocurrido hablar de ello así que a partir de ahora la sección de opiniones está a su cargo. 

Como aclaración, tal vez os parezca que una crítica y un artículo de opinión vienen a ser lo mismo y no os faltaría razón. Pero, aunque mis artículos sobre series siempre los hago desde mi punto de vista y desde luego contienen mis pensamientos acerca de las mismas, abarcan más que esto, mientras que los de opinión se van a centrar exclusivamente en éstas, a modo de temas de debate.

Recientemente el estudio Paramount anunció su adaptación del anime y gran hito del género cyberpunk de los 90 "Ghost in the Shell", mostrando que su protagonista sería Scarlet Johanson. Internet explotó, manifestándose así numerosas protestas sobre la elección de una actriz de rasgos occidentales interpretando a un personaje llamado Motoko Kusanagi. Esto ha desatado muchísima polémica en las redes, pero si lo vemos bien la mayoría de estas personas me dan la impresión de que no saben realmente de que va Ghost in the Shell en el sentido de que realmente que se situé en Japón o ella tenga un nombre japonés no tiene relevancia.


Es cierto que la historia se sitúa en Japón, además en un contexto en donde ha habido una tercera y cuarta guerra mundial, por lo que hay bastantes tensiones en el ámbito de las relaciones internacionales. Pero la trama va de un futuro donde la tecnología ha avanzado de una forma increíble, teniendo así robots inteligentes y verdaderas máquinas de guerra. Y aunque lo que he descrito ocurre tal cual, el anime no se centra en eso, de hecho si vas a verla con esa expectativa te encontrarás con una historia mucho más profunda. En ese futuro una persona puede sustituir cualquier parte de su cuerpo a gusto propio, hasta crear así cuerpos totalmente artificiales pero con la conciencia y memoria de una persona, lo que produce un gran debate moral. ¿Si nos cambiamos todo el cuerpo donde reside nuestra alma? ¿Seguimos siendo humanos? ¿Hasta que punto dejamos que la tecnología sea una parte de nosotros?



Y de hecho he aquí el primer gran fallo de los que se oponen a Scarlet: al ser cuerpos creados puede ser asiática, occidental, negra, hispana, etc. Además de que nadie sabe nada de Motoko Kusanagi, y de hecho ese nombre se le ha asignado, ni siquiera se sabe si es mujer ni se especifica, ya que en ese mundo sucede que uno puede cambiar al cuerpo que quiera, de hombre a mujer, etnia y demás haciéndose llegar a pasar por cualquier personas; es más, el trabajo de Motoko y su unidad es tratar con estos crímenes que han ocurrido a raíz de la avanzada tecnología. 

Por lo tanto realmente el personaje más conocido como “the mayor” o la mayor (adjudicando así la neutralidad tanto de su género como de su etnia) puede tener una apariencia occidental sin problema alguno. En cuanto a la localización, realmente da igual si la historia sucede en Japón, Estados Unidos o Inglaterra, porque como ya he dicho, esto va más de los problemas morales.


Ghost in the Shell es una franquicia muy importante, un hito del anime que llegó a inspirar a los directores de Matrix, cosa que ellos mismos reconocen. 

Ahora muchos dirán que el problema no es ese, sino que Hollywood es una empresa que suele centrarse más en personajes blancos, una polémica que ya vimos en los Oscar y muy discutida en el mundo del cine. Bien, eso es cierto; aunque debemos pensar en algo: esto es un negocio y necesitan dinero. Queramos o no, aunque este anime sea importante no es tan conocido, pero eso pasa hasta con animes como Naruto, Bleach y demás. Fuera de la comunidad y de aquellos que veían estos animes de pequeños realmente no hay tanta base de fans, por lo que ¿cómo vendemos esta peli? ¡Una actriz famosa y de renombre! 

No es la primera vez que sucede, como Angelina Jolie en Tomb Raider, Milla Jovovich en Resident Evil o Jake Gyllenhaal en Prince of Persia. Queremos o no, para que éstas películas tengan gancho necesitan actores famosos que atraigan al público general y así puedan vender más entradas. Ya luego queda que a uno le guste Scarlet Johanson o no como actriz, que eso ya es algo personal, y aunque no sea tanta de mi devoción lleva ya unas cuantas pelis haciendo de personajes femeninos fuertes y que luchan como en Lucy o Viuda Negra.


Lo que quiero decir con esto es que realmente no es tanto un problema de raza, ni mucho menos que vaya a afectar que sea asiática o no solo por ser un manga japonés que sucede en ese país: deberíamos ver si realmente logran hacer una buena adaptación.