Hoy vamos a hablar un poco del anime del momento, Yuri on Ice. Sin embargo lo haremos en términos un poco más extensos (y críticos) que los de una mera review de final de temporada, por eso he decidido abrir esta entrada independiente (aparte de que el anime no está terminado todavía).
Es innegable que esta serie dedicada al patinaje sobre hielo masculino se lleva el primer lugar en favoritos de la temporada. Si bien esto se veía venir incluso antes de que comenzar su emisión por un solo y único motivo: la obvia relación homosexual entre los dos protagonistas. Personalmente mi opinión al respecto es que se le está dando más valor del que merece solo por esto.
No me malinterpretéis. Me parece fantástico que los dos protagonistas tengan una relación homosexual (sin que el anime sea el género BL, se entiende). Es un gran paso que se vayan mostrando relaciones entre personas de cualquier sexo en series fuera del género específico que existe para ello, significa que es algo que puede estar en cualquier escenario, como en la vida misma, sin que se tengan que ver relegadas a una categoría apartada de las demás. Es decir, es genial que veamos representadas todo tipo de sexualidades en cualquier serie sin tener que ir adrede a buscar una que trate el tema en particular.
Hasta ahí todo bien. Lo que me rasca bastante es que en el anime todos parecen ser homosexuales (o esa es la impresión que me da). Salvando a los amigos de la infancia de Yuri, casados y con tres hijas, el resto de personajes masculinos (es decir el 90% del total) rebosan homosexualidad por los cuatro costados. Creo que esto contradice un poco lo que explicaba en el párrafo anterior: al final la igualdad de relaciones se va al carajo y vuelve el desequilibrio. Si lo trasponemos a la vida real lo suyo sería que tuviéramos personajes tanto hetero, como bi, como homosexuales. Pero aquí todos los hombres parecen ser gays y eso le resta mucha credibilidad. Al parecer he escuchado que la autora quería mostrar en exclusiva relaciones homosexuales porque el público está harto de relaciones heterosexuales que son siempre lo mismo. Ni comparto esta visión (que raya el desprecio, cosa por demás injusta) ni cambia en nada mi opinión sobre lo anterior.
Por otro lado, está la relación entre Victor y Yuri. Si bien es un shippeo bonito y me gusta (en serio, quiero que se casen y adopten niños y coman tazones de cerdo bajo un kotatsu todos juntitos) no así tanto el desarrollo del mismo. Básicamente porque no veo ninguno. En inicio, ambos compiten en la misma categoría pero Victor es el campeón máximo mientras que Yuri es el perdedor absoluto. El primero no sabe ni quien es el segundo. De hecho, recordemos que en el primer capítulo, cuando Yuri se queda mirándole con admiración tras el torneo, Victor apenas si le reconoce y le pregunta si quiere una foto con él. Puedo comprender que se conmoviera al ver el vídeo imitándole, que investigara sobre él y que se vea motivado a entrenarle porque había perdido un poco la ilusión de qué hacer en la vida. Eso lo apruebo. Pero de ahí, de ser casi desconocidos, pasamos a que Victor prácticamente quiera tirárselo desde el minuto uno (por más que disfracen eso todo lo que quieran de "intentar conocer a Yuri como entrenador suyo que es", aunque de esto voy a hablar más adelante). ¿En qué momento hemos llegado a eso? Es casi obsesivo. ¿Cuándo ha desarrollado algún tipo de sentimiento por un tío que ni conocía? ¿O simplemente le pone y quiere acostarse con él? Al principio se puede barajar esta opción, que tendría más sentido puesto que para eso no es necesario ningún sentimiento de por medio, estrictamente hablando, pero según avanzan los episodios parece quedar descartada, con lo cual nos quedamos con un vacío entre ambos comportamientos de un personaje, dando como resultado un cambio radical que no es lógico. Por parte de Yuri no hay comentarios al respecto ya que siempre ha admirado a Victor y no es raro que esto se convierta en sentimientos románticos, cosa que de hecho me gusta mucho.
Otro aspecto de su relación a mencionar es la insistencia de Victor en que Yuri le haga caso. Es decir, lo suyo es acoso y derribo, prácticamente: esos gestos, esas miradas que parecen querer desnudarlo con los ojos, ese tono de voz sugerente, esos "durmamos juntos" (cosa que de nuevo disfrazan de mera relación entrenador-patinador ¡ja!). En relación con lo primero que se comentó, esto me hace plantearme: si en lugar de un hombre Yuri fuera una mujer, se alzarían voces diciendo que ese comportamiento roza el acoso, que Victor es un pervertido que intenta forzarla cada dos por tres. Pero como son dos hombres ¿no pasa nada? ¿Yuri no puede sentirse acosado igualmente ante algo tan directo y exagerado? Sin embargo no veo a nadie hablando sobre ello. En un mundo en el que el la lucha contra el machismo y por la igualdad de géneros está a la orden del día creo que muchos deberían revisar sus pensamientos al respecto porque si vamos a pedir respeto lo pedimos para todos los géneros y todos los tipos de relaciones ¿o no queremos igualdad?
Por último, quiero hablar de la sutilidad inexistente. Me explico: el anime es tremendamente homosexual en su conjunto. No se cortan a la hora de exponer cuerpos desnudos, toneladas de tensión sexual, comportamientos altamente eróticos, etc. Pero a la hora de la verdad no se "atreve" a dar el paso definitivo, como mostrar un simple beso entre los dos protagonistas (de forma explícita, todos habéis visto este episodio y sabéis a lo que me refiero). ¿A cuento de qué? ¿Tanto empeño en mostrar relaciones homosexuales, en marcar una diferencia a este respecto, y luego en el momento de la verdad nos quedamos a las puertas? Al igual que la obvia atracción de los protagonistas el uno por el otro queda enterrada bajo el subtexto de "necesito conocerte mejor como entrenador", "este ejercicio implica que saques tu lado más seductor" y cosas por el estilo. La verdad es que me parecen meras excusas y en este aspecto siento que el anime falla en el propósito que persigue.
He sido muy crítica, lo sé. Pero cuando algo es tan extremadamente popular no puedo evitar preguntarme por qué y querer analizarlo desde mi punto de vista. Soy consciente de que la mayoría no compartirá mi opinión ni lo pretendo. Reitero que Yuri on Ice no es mal anime, el dibujo es precioso, la animación una maravilla, los personajes son todos geniales y es una serie que se ve sola, prácticamente. Aunque para mí es una pena que prácticamente nadie la vea por el deporte y solo sea por la homosexualidad. En todo caso, habrá que esperar a ver como se desarrollan los pocos episodios que restan para terminar la temporada.
Magi: The Labyrinth of Magic! (マギ, Magi: el laberinto mágico) es un anime basado en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Shinobu Ohtaka, que comenzó su publicación en 2009 y continúa en el presente. La serie animada consta de dos temporadas, la primera se emitió en 2012 con título homónimo, mientras que la segunda, titulada Magi: The Kingdom of Magic, se estrenó un año después; ambas por cuenta del estudio A-1 Pictures. Su género se clasifica principalmente en fantasía, aventura y comedia.
Los personajes
Dada la cantidad de personajes que hay en Magi y la importancia que tienen todos ellos, esta vez cambiaremos el sistema. Hablaremos de todos, porque es necesario, pero en lugar de dividirlos en "principales" y "secundarios" por lo anteriormente mencionado es más sencillo agruparlos según los distintos países o facciones.
☼ Los protagonistas
Aladdin: un niño del que no sabe prácticamente nada y va viajando por el mundo con su inseparable flauta, dentro de la cual habita un djinn llamado Ugo. Más adelante descubre que es un magi, uno de los magos de la creación capaces de ver el rukh y manejarlo a su voluntad para crear una poderosa magia, muy superior a la de un mago corriente. Se especializa en magia de viento. Es el mejor amigo de Alibaba, a quien elige como su candidato a rey. Es alegre, amable y tiene la capacidad de inspirar siempre a los demás.
Alibaba Saluja: un muchacho procedente de los suburbios de Balbadd, un pequeño reino marítimo comercial. Más tarde se descubre que es nada menos que el tercer príncipe de la casa real de dicho país. Consigue superar el calabozo de Amon, obteniendo el poder de fuego propio de este djinn. Su contenedor es una daga. Es el mejor amigo de Aladdin, aunque también tiene una bonita amistad con Hakuryuu y un importante bromance con Kassim. En la mayoría de ocasiones es un desastre, aunque cuando es necesario muestra un gran valor.
Morgiana: antigua esclava que es liberada por Aladdin y Alibaba. Es de raza fanalis, un pueblo procedente de un misterioso lugar llamado "el continente oscuro" cuyas principales características son su cabello de tono rojizo y su fuerza sobrehumana. Acompaña al dúo protagonista en sus aventuras desde el principio y posteriormente es capaz de utilizar el poder del djinn de Alibaba. Su contenedor doméstico son sus cadenas de esclava. A causa de su cautiverio es bastante seca y reservada.
☼ Imperio Kou
Hakuryuu Ren: el hijo menor del anterior emperador de Kou, ya fallecido, hermano del actual. Se une al trío protagonista algo más tarde pero acaba siendo una parte fundamental del mismo. Desarrolla una bonita amistad con Alibaba, ya que en ciertos aspectos son muy parecidos, así como ciertos sentimientos románticos por Morgiana, aunque no son correspondidos. Consigue superar el calabozo de Zagan, obteniendo el poder vegetal propio de este djinn. Su contenedor es una alabarda. Está muy unido a su hermana mayor pero desprecia a sus hermanastros, a quienes culpa por no involucrarse en la tragedia que sacudió a su familia. A causa de esto su personalidad cándida se ve empañada por unas tremendas ansias de venganza y un fuerte odio.
Hakuei Ren: la hermana mayor de Hakuryuu, a quien está muy unido y trata de proteger a toda costa. Al contrario que él, no busca venganza y le entristece que su hermano tome este camino. Es una buena amiga de Aladdin, quien la ayuda para resolver entre los dos un conflicto sin recurrir a la violencia. Cuenta con el poder de Paimon, la djinn del amor pasional y el caos; su contenedor es un abanico y maneja el elemento viento. Pese a ser de la realeza es una mujer sencilla que se gana fácilmente el cariño de los que la rodean.
Kougyoku Ren: hermanastra de los hijos del segundo emperador de Kou, ya que solo con ellos comparte un vínculo paterno. Al ser hija de una concubina menor y ocupar un puesto mucho más bajo en el linaje familiar creció apartada de los demás príncipes y tardó más en ser reconocida. Por este motivo es bastante solitaria y suele desconfiar de los demás. Cuenta con el poder de Vinea, el djinn dela tristeza y el aislamiento; su contenedor es una horquilla para el pelo y maneja el elemento acuático. Actúa como embajadora de su país en Balbadd y posteriormente viaja a Sindria también en misión diplomática. Siente una fuerte atracción por Sinbad, aunque parece ser que solo se trata de algo físico.
Kouen Ren: primer príncipe del Imperio Kou, primogénito del segundo emperador. A pesar de su apariencia imponente e intimidante es una persona justa que sigue sus ideales hasta el final y cuyas acciones siempre tienen un motivo. Es un gran guerrero, pero destaca tanto en el plano militar como en el académico, ya que una de sus metas es desentrañar la historia del mundo. Cuenta con el poder de tres djinns: Astaroth (el miedo y la meditación), Agares (la fortaleza y la creación) y Phenex (la amabilidad y la meditación). Sus contenedores son una espada, una hombrera y un ornamento en la espada, respectivamente; sus elementos son el fuego, la tierra y la curación. Con unos fuertes ideales, su objetivo es convertirse en el rey de un mundo unificado y sin guerras. No obstante esto no lo aleja de la realidad ni de sus seres queridos, especialmente sus hermanos, por quienes siente un gran afecto.
Koumei Ren: segundo hijo del actual emperador de Kou, hermano menor de Kouen y hermanastro de Kouha y Kougyoku. Tanto en apariencia como en personalidad es todo lo opuesto a su hermano: su aspecto es siempre descuidado y prefiere pasar el tiempo leyendo o durmiendo. Aunque no destaca en el uso de las armas, es un brillante estratega y uno de los hombres más inteligentes del imperio, por lo que su trabajo es asesorar a Kouen. Cuenta con el poder de Dantalion, la djinn del tiempo y el espacio; su contenedor es un abanico y maneja la magia de transferencia en estos planos.
Kouha Ren: tercer hijo del actual emperador de Kou, hermanastro de Kouen, Koumei y Kougyoku. Llama la atención por su corta estatura y por rodearse de aquellos que otros consideran parias o marginados, aunque gracias a ello se granjea la lealtad de quienes acoge bajo su protección. Siempre es el primero en lanzarse a la batalla, movido por cierto aspecto "sádico" subyacente en su personalidad. Cuenta con el poder de Leraje, la djinn de la fuerza; su contenedor es una espada y puede aumentar esta capacidad.
Gyokuen Ren: la madre de Hakuei y Hakuryuu, esposa del primer emperador de Kou y posteriormente de su hermano, el actual emperador. Actúa como reina consorte hasta la muerte de su segundo marido, momento en que se convierte en la emperatriz de facto. Aunque teóricamente este derecho pertenece a Kouen, el primogénito, basa su derecho en el testamento de su difunto marido, lo que desencadena un conflicto interno en el imperio. Posteriormente se descubre que es la villana principal de la serie, líder de la organización Al-Thamen y responsable de la muerte de su primer marido y sus dos hijos mayores.
Judal: magi del Imperio Kou, amparado por Gyokuen y la organización Al-Thamen, entre quienes se crió. Su candidato a rey es Hakuryuu, a quien no duda en conducir por el camino de la depravación aprovechando su sed de venganza. No siente lástima de sí mismo por no haber tenido una infancia normal o haber sido utilizado por Al-Thamen y parece que tampoco se arrepiente de ser alguien sin escrúpulos que persigue el caos y la destrucción. Se especializa en magia de hielo.
☼ Sindria (Alianza de los Siete Mares)
Sinbad: rey de Sindria, una pequeña isla de los mares del sur, y líder de la Alianza de los Siete Mares, una confederación de países aliados cuyos gobernantes son usuarios de djinn. No es de linaje real sino que tiene un origen humilde, por lo cual es capaz de leer muy bien a los demás. Tiene una faceta de amante de la diversión y mujeriego que no encaja nada con su cargo, pero se deja entrever que hay mucho más oculto detrás de ella. Fue el primero en conquistar un calabozo y actualmente es el usuario con más djinn. Los siete que lo sirven son Baal (la ira y los héroes), Focalor (viento), Zepar (sonido), Valefor (la falsedad y el prestigio), Furfur, Vepar y Crocell. Sus contenedores son una espada, un brazalete, un anillo y un collar respectivamente (de los demás no se sabe nada); sus elementos son el rayo, el viento, el sonido y el hielo.
Ja'Far: uno de los siete generales, principal consejero de Sinbad. Se encarga de que cumpla con sus obligaciones como rey, de las cuales tiende a escaquearse. Es sensato, pragmático y responsable, poniendo junto a Masrur la nota de cordura en el, a veces, inadecuado comportamiento del monarca. Utiliza el poder de Baal gracias a su contenedor doméstico, consistente en un par de cuchillas con cuerdas.
Masrur: antiguo esclavo antes de conocer a Sinbad y convertirse en uno de sus generales. Al igual que Morgiana es de raza Fanalis y cuenta con una fuerza descomunal, de la que se sirve a través de su contenedor doméstico, un par de brazaletes, para usar el poder de Baal. Es extremadamente introvertido, hasta el punto de que apenas habla por inactiva propia, aunque esto no significa que no se relacione con los demás. Es el maestro de Morgiana, a quien enseña a pelear y a utilizar su contenedor.
Yamuraiha: es una hechicera originaria del desaparecido reino de Mustassim que fue adoptada por Matal Mogamett, director de la Academia Magnostadt. De él aprendió los secretos de la magia, siendo una de las hechiceras más poderosas actualmente. Su punto fuerte es el elemento acuático. Es la responsable de mantener la seguridad de Sindria y de la educación mágica de Aladdin. Aunque tiene bastante carácter en el fondo es tímida, causando que se moleste con facilidad por vergüenza, sobre todo cuando se trata de su constante tira y afloja con Sharrkan.
Sharrkan: uno de los generales más carismáticos de Sinbad y probablemente el más extrovertido del grupo junto con Pisti, en especial cuando pone en práctica su pasatiempo favorito: molestar amistosamente a Yamuraiha. Procedente del reino de Heliohapt, es un gran espadachín y se encarga de instruir a Alibaba en el arte de la esgrima. Su espada es el contenedor doméstico gracias al cual puede usar el poder de Focalor.
Los Siete Generales: los compañeros que Sinbad conoció durante sus viajes por el mundo y le ayudaron a crear el país de Sindria y la Alianza de los Siete Mares. Además de los ya mencionados (excepto Yamuraiha) el resto del grupo lo conforman:
Hinahoho: procedente de la tribu Imuchakk del norte, tranquilo, calmado y padre de cinco niños. Como todos los de su raza, se caracteriza por su cabello azul y su gran tamaño. Utiliza el poder del djinn Valefor en su contenedor doméstico, un gran cuerno procedente de una criatura acuática de los mares del norte.
Drakon: no se sabe mucho de este imponente personaje cuya principal característica es su aspecto, similar al de un dragón, aunque se dice que esto es debido a que ha alcanzado el máximo grado de fusión posible con su contenedor doméstico. Éste poder, tomado de Baal, reside en un pendiente en su oreja derecha. A pesar de su apariencia intimidante es alguien noble y leal.
Spartos: hijo menor del rey caballero de Sasan, un reino aislado situado en las montañas que se caracteriza por tener una estricta religión. A causa de esto tiene una personalidad hermética y seria. Es también extremadamente tímido, sobre todo con las mujeres. No obstante, es un gran luchador, muy hábil con la lanza, encargándose de enseñar a Hakuryuu. Es el único de los generales que no posee un contenedor doméstico.
Pisti: hija menor de la reina de Artemyra, un pequeño país con un sistema matriarcal. A pesar de su apariencia y comportamiento infantil es bastante mayor de lo que aparenta. Pisti tiene una gran afinidad con los animales, especialmente con las aves, y puede comunicarse con ellos gracias a su contenedor doméstico, una pequeña armónica, en el cual reside el poder del djinn Zepar.
☼ Magnostadt
Matal Mogamett: director de la academia de magia de Magnostadt y padre adoptivo de Yamuraiha. Se trata de un poderoso mago que ha dedicado su vida a fomentar el entendimiento entre los hechiceros y las personas no afines a la magia, llamados "goi". Al encontrarlo imposible acaba optando por crear un país solo para magos en el que se desprecia a los goi y cayendo bajo el influjo de Al-Thamen.
Titus Alexius: se trata de un subordinado de la magi del Imperio Reim, enviado a Magnostadt para investigar la conexión de la escuela con Al-Thamen. Más adelante se descubre que no es un muchacho cualquiera sino un clon de la propia Scheherazade, creado a partir de su rukh. No obstante, consigue desarrollar una personalidad e ideales propios, así como fuertes lazos con sus compañeros Aladdin, Titus y especialmente Marga. Como mago es el mejor de la escuela, capaz de utilizar y combinar prácticamente todos los elementos.
Sphintus Carmen: hechicero procedente de un antiguo linaje de magos nobles venido a menos en el reino de Heliohapt. Se especializa en magia curativa. Es el compañero de cuarto de Aladdin en Magnostadt y le ayuda investigar los asuntos turbios que tienen lugar en la escuela. Aunque al principio no se lleva nada bien con Titus acaban forjando una fuerte amistad. Puede ser algo vanidoso pero tiene un gran corazón y lo da todo por ayudar a sus seres queridos.
Marga: una niña goi que residía en los suburbios subterráneos de Magnostadt hasta que es rescatada por Titus. Su mayor sueño es leer libros para poder estudiar, pero su enfermedad crónica se lo impide. Su historia conmueve a Titus, que se implica hasta el punto de llegar a destapar los abusos que se cometen en Magnostadt con los goi y la relación del director con Al-Thamen. Aprecia a Titus como si fuera su hermano mayor y su deseo es mantenerse siempre a su lado.
☼ Imperio Reim
Scheherazade: magi del Imperio Reim, el cual ha dirigido como gran sacerdotisa durante más de 200 años. Esta longevidad se aplica solo a su conciencia, contenida en un cuerpo clonado de la Scheherazade original. Así, su apariencia es la de una mujer joven. Tiene una actitud pacifista e intenta evitar siempre el conflicto, aunque se ve forzada a actuar contra la amenaza de Magnostadt. También posee un fuerte instinto maternal, ya que quiere a Titus como si fuera su propio hijo y, cuando éste despierta su propia conciencia, se arrepiente de haberle dado una existencia destinada a finalizar en la que es desgraciado. Por esta razón acaba sacrificándose por él aunque esto suponga su desaparición.
Muu Alexius: guerrero de ascendencia fanalis que actúa como guardaespaldas personal y consejero de Scheherazade, a quien ella ha elegido como su candidato a rey. Es el líder de los Cuerpos Fanalis que defienden Reim. Se trata de un hombre extremadamente noble, leal y protector que antepone la felicidad de otros a la suya propia. Cuenta con el poder de Barbatos, el djinn de la nobleza, la fuerza y la caza; su contenedor es una espada capaz de incrementar su fuerza.
☼ Otros
Ugo: el djinn que vive en la flauta de Aladdin y su único amigo hasta que conoce a Alibaba y los demás. Por motivos que se desconocen es incapaz de materializar su forma completa, faltando la cabeza. Es capaz de prestar su poder a Aladdin, de invocar a otros djinns y comunicarse con ellos, aunque no se sabe cómo.
Kassim: un muchacho de los suburbios de Balbadd y mejor amigo de la infancia de Alibaba. Sus diferentes puntos de vista acerca de la situación del país, en especial sobre lo tocante a los más pobres, causan ciertas desaveniencias entre ellos, aunque su amistad se mantiene fuerte. Los ideales más radicales de Kassim lo llevan a relacionarse, aunque sin saberlo, con Al-Thamen, lo cual precipita los acontecimientos hacia la tragedia final.
Dunya Mustassim: princesa del desaparecido reino Mustassim, que desapareció tras la revuelta de los magos de Magnostadt. Sobrevivió a la orden de asesinato de la familia real y marchó al exilio, convirtiéndose en miembro de Al-Thamen en aras de saciar su sed de venganza. Solía ser bondadosa e inocente pero la masacre de sus seres queridos la convirtió en una persona fría y violenta. Acaba cediendo a la depravación y, aunque Aladdin intenta salvarla, no consigue hacer nada por ella.
La primera temporada
En el inicio, la serie nos presenta a Aladdin, Alibaba y Morgiana, de forma individual. Los tres unen sus caminos por casualidad y consiguen superar el calabozo de Amon. Cuando el calabozo se separa ellos también son enviados a diferentes lugares, aunque antes hacen la promesa de reencontrarse para viajar juntos y vivir aventuras.
Aladdin aparece en las planicies bajo el dominio de los Kouga, un clan nómada que mantiene una tensa situación con el Imperio Kou, ya que pretenden invadirlos. Allí conoce a la princesa Hakuei y descubre que también es una usuaria de djinn. Aladdin aprende el valor del diálogo y finalmente consiguen evitar el conflicto sin recurrir a las armas, aceptando Kouga convertirse en vasallos de Kou a cambio de mantener su modo de vida tradicional.
Morgiana viaja con una caravana de comerciantes hacia Balbadd, donde planea reencontrarse con Alibaba. Durante el viaje se enfrenta a varios peligros, gracias a lo cual encuentra la resolución que había perdido siendo esclava y comienza a descubrir su poderosa fuerza. Se reúne primero con Aladdin y los dos se dirigen a Balbadd. Antes de llegar a su destino conocen a un peculiar personaje llamado Sinbad, que se acaba revelando como el rey de Sindria.
En Balbadd, la situación está muy revuelta por culpa de la "Tropa de la Niebla", un grupo rebelde que ataca a los ricos para ayudar a los pobres y cuentan con extrañas armas. Junto a Sinbad, se acercan a ellos para descubrir que Alibaba es el líder de la formación. Éste se niega a verlos o darles explicaciones, aunque al final por mediación de Sinbad acaba confesando su origen real y su conexión con Kassim, también miembro de la tropa, así como el desastroso estado económico del país debido a las malas gestiones de su hermanastro, el actual monarca. Utilizando su influencia como soberano, Sinbad intenta llegar a un acuerdo con el rey para suavizar la situación, pero es imposible ya que éste se encuentra bajo la influencia de Al-Thamen.
En esta tesitura aparecen Kougyoku y Judal, quien se enfrenta a Aladdin y casi lo vence, aunque se retira por intervención de Sinbad. Las acciones de la Tropa de la Niebla se recrudecen y Kassim propone iniciar una guerra contra la monarquía, ya que pretenden legalizar la esclavitud en Balbadd con el fin de pagar sus deudas. Alibaba se opone, revelándose como tercer príncipe, y decide utilizar su influencia para que el rey cambie de opinión, ganándose el apoyo del pueblo. En su reunión se entera de que Kougyoku ha sido enviada allí para casarse con el rey en un matrimonio político.
El descontento de la Tropa de la Niebla aumenta hasta el extremo de que se inicia una revuelta en las calles. Kassim hace uso de la herramienta mágica cedida por Al-Thamen para convertirse en un djinn oscuro. Alibaba consigue vencerlo gracias al poder de Amon y traerlo de vuelta de la depravación, aunque es tarde para salvar su vida. Ya que no se ve capacitado para subir al trono, Alibaba propone convertir Balbadd en una república bajo la supervisión de Sindria, a instancias de Sinbad, con lo cual el matrimonio de conveniencia no se celebra y Kougyoku regresa a Kou.
Alibaba, Aladdin y Morgiana viajan a Sindria con Sinbad. Allí conocen a los generales y comienzan un periodo de estudio y aprendizaje en sus respectivas disciplinas; también se reencuentran con Kougyoku, que acude en viaje diplomático con su primo Hakuryuu. Sinbad ofrece a Aladdin convertirse en el magi oficial de Sindria pero él lo rechaza argumentando que aún tiene mucho que aprender del mundo.
Sinbad les informa de que cerca de allí hay un calabozo aún sin conquistar y los tres, junto con Hakuryuu, parten en barco a intentar superarlo. Mientras tanto, Sindria sufre un ataque de Al-Thamen que es rechazado por los generales. En el calabozo, los cuatro son atacados por una misteriosa chica acompañada por su caballero que se transforma en un djinn oscuro. Alibaba comienza a caer en la depravación por influencia de su poder pero Aladdin consigue salvarlo, mientras que Hakuryuu consigue finalmente hacerse con el poder de Zagan.
La segunda temporada
El grupo se recupera en Sindria de lo ocurrido el el calabozo de Zagan, incluida la princesa Dunya, aunque su condición es crítica. Su cuerpo no logra resistir los efectos de la magia oscura y finalmente fallece. Tras esto, Aladdin y los demás parten con diferentes destinos.
Hacen la primera parte del viaje juntos en barco. Durante este trayecto son atacados por unos jóvenes piratas que trabajan para una mujer desconocida. Ésta los mantiene como a sus hijos, puesto que todos son chicos rechazados por sus padres o huérfanos, pero sus conciencias están bajo su control mental y además se sirve de su rukh para alimentar sus armas. Todos caen víctima del hechizo salvo Hakuryuu; finalmente logran derrotarla y el príncipe la asesina sin mostrar piedad ante la estupefacción y desaprobación de sus amigos. Tras este percance, sus caminos se separan. Previamente Hakuryuu le confiesa su amor a Morgiana y le pide que le acompañe a Kou pero ella lo rechaza.
Alibaba se dirige al Imperio Reim, donde pretende aprender a controlar la doble naturaleza de su rukh en el coliseo de gladiadores. Morgiana continúa con la intención de viajar a su tierra natal, por lo que se encamina a la Gran Falla que da acceso al Continente Oscuro. Mientras tanto, en Kou reciben la noticia de que el emperador ha muerto y se reúnen todos los hermanos; Gyokuen se alza como emperatriz con el apoyo de todos excepto el de Hakuryuu.
Por su parte, Aladdin ingresa en la Academia de magia de Magnostadt, ocultando su condición de magi, con el doble propósito de desarrollar sus poderes e investigar la conexión de la escuela con Al-Thamen. Comienza sus clases desde el nivel más bajo y conoce a Titus y Sphintus. Los tres descubren la opresión que sufren los goi en los niveles subterráneos, puesto que utilizan su rukh para sostener el sistema mágico de la ciudad. Lo denuncian pero no sucede nada hasta que Titus decide abandonar su misión para con Reim y mantenerse al lado de Marga. Interviene entonces Scheherazade y se produce un enfrentamiento armado. Se confirma así que Magostadt posee armas mágicas oscuras cedidas por Al-Thamen.
En estas circunstancias, regresan Alibaba y Morgiana. Aladdin, poniendo en práctica lo que aprendió en Kouga, consigue detener momentáneamente el conflicto mediante el diálogo; Titus y Scheherazade alcanzan un acuerdo. Sin embargo, Magnostadt no está dispuesta a ceder ya que Mogamett ha caído por completo en la depravación; en este punto se descubre que todo es un ardid de Gyokuen y Al-Thamen para invocar a una terrible fuerza que desatará la desesperación y el caos.
Advertidos de ello, aparecen todos los Kou salvo Hakuryuu para unir fuerzas con Reim y detener la amenaza. Sin embargo, su fuerza es tal que ni siquiera combinando la magia extrema de todos los usuarios de djinn consiguen vencerlo. Al final lo consiguen gracias a la intervención de Sinbad, sus generales y la Alianza de los Siete Mares. Mogamett es rescatado de la depravación, aunque no es posible salvar su vida. Scheherazade, admirada por el valor y el sacrificio de Titus, desaparece para que su rukh se reencarne en él y dotarle de vida permanentemente, convirtiéndose en el nuevo magi del Imperio Reim.
La valoración
Si tuviera que utilizar una sola palabra para describir Magi, sería "sorprendente". Está claro que lo que primero llama la atención es su ambientación en el mundo árabe de Las Mil Y Una Noches, original donde las haya. Pero es que además de eso según avanza la historia encontramos también reminiscencias del Imperio Romano (Reim), la China Imperial (Kou) y muchas otras civilizaciones históricas, dando lugar a un mundo muy rico y variado en sus culturas.
Asimismo, la trama nos sorprende de igual modo. Es obvio que uno espera acción y aventuras pero no se queda en eso, puesto que es mucho más compleja. Aparecen conflictos morales, económicos, políticos y sociales muy profundos que consiguen tejer una historia con gran diversidad de matices y una complejidad inesperada. Todo ello en medio de un universo de magia y fantasía, lo que crea también un contraste entre problemas "reales" y fantasiosos.
Si a todo lo anterior le unimos una gran cantidad de personajes muy bien desarrollados, un dibujo realmente bonito y llamativo y una banda sonora de bastante calidad tenemos como resultado el gran anime que es Magi. Una serie que esconde mucho más de lo que muestra, que se hace muy llevadera, fácil de disfrutar (aunque también con sus correspondientes dosis de drama, eso sí) y que recomiendo a cualquiera que busque algo diferente. Para mí, sin duda, es de las mejores que existen e inclusive la mejor dentro del género fantástico.
Ya llegó el final de la temporada de primavera, por lo que, al igual que en la anterior, aquí va un breve comentario de los animes que he ido siguiendo y mi valoración. Esta vez lo voy a dividir en dos partes a causa del mayor número de series. Como comentario general, decir que esta temporada me ha parecido bastante más interesante que la pasada.
Joker Game
Episodios: 12. Estudio: Production I.G. Géneros: histórico, misterio, suspense.
La trayectoria de Joker Game viene de lejos. Empezó como una serie de novelas ligeras escritas por Koji Yanagi entre 2008 y 2012. Esto dio lugar a dos adaptaciones en manga, ambas con guión a cargo del autor original (aunque la segunda cuenta con la participación de Yūsuke Watanabe) y dibujo de Kayoko Shimotsuki, publicadas en los años 2009-2010 y 2014-2015, respectivamente.
En mi opinión ha sido una de las mejores y más sorprendentes series de la temporada, a pesar del bajo presupuesto (cosa que se puede apreciar claramente). Esto, sin embargo, no es impedimento para contar trepidantes historias, siempre en formato de episodios autoconclusivos o en dos partes como máximo. En la antesala de la IIGM, dándose cuenta del conflicto que se avecina y de la desventaja que lleva Japón respecto a otros países, el Teniente Coronel Yūki decide fundar una agencia de espionaje. Bajo el nombre en clave de "Agencia D" entrena a sus hombres siguiendo tres sencillos preceptos: No mates. No dejes que te maten. No dejes que te capturen.
Los casos tienen lugar tanto en Japón como en otros países europeos, bien con el objetivo de atrapar a espías extranjeros en suelo japonés o bien a traidores a su propio país fuera de sus fronteras. Abundan los elementos clásicos de cualquier novela de misterio o policíaca, con mucho suspense y giros finales inesperados. Sobresale la inteligencia de Yūki, un personaje que tiene una forma de pensar bastante alejada de los estándares del ejército al que pertenece y que siempre va no uno, sino dos pasos por delante del enemigo. Nos encontramos con todo tipo de historias de espías en tiempos de guerra, desde aquellos que son extorsionados, con los que es posible simpatizar, a otros con muchos menos escrúpulos.
Como comentaba, sin una gran animación ni un dibujo detallado pero con un excelente guión, es una serie que consigue atraparte en cada episodio y siempre sorprenderte de alguna manera con las salidas de los personajes a situaciones que parecían, en principio, imposibles de resolver.
Una de las series en las que más expectativas puso el público, cuestión en la que hay discrepancia sobre si han llegado a cumplirse o no. Se trata de la nueva creación original del estudio responsable de Shingeki no Kyojin, con la que guarda innegables parecidos. La decisión de crear este anime fue también muy criticada dado que buena parte de los fans sigue esperando una segunda temporada de Shingeki, la cual ha sido retrasada varias veces y sigue en el aire, en esta ocasión por la producción de Kabaneri.
El anime nos presenta un Japón feudal con estética steampunk en medio de una revolución industrial. En algún momento un virus infectó a la población causando que los humanos se conviertieran en "kabane", una especie de zombis con corazón metálico que se alimentan de otros humanos. Los supervivientes se refugiaron en estaciones rodeadas por altos muros, ya que aún no han desarrollado una tecnología que les permita eliminar por completo a los kabane. El único medio de comunicación entre las diferentes estaciones son los kōtesujō, enormes locomotoras blindadas.
Como veis es bastante interesante, aunque se aprecian a simple vista los paralelismos con Shingeki. De hecho muchos de sus detractores aducen que es una copia mala o más de lo mismo, pero creo que quien disfrutó con la serie de los titanes lo hará con esta también. La banda sonora es increíblemente buena, además de una animación más que sobresaliente y un diseño de personajes muy cuidado. La única pega que le veo está en el desarrollo de la trama. La primera parte es algo lenta y no sucede realmente nada relevante después de presentar a los personajes. En cambio, en el último tercio meten el conflicto principal y los villanos un poco a presión, causando que hacia el final todo sea muy precipitado. Quitando este fallo en el ritmo, tiene todas las papeletas para que se pueda disfrutar de ella como la épica serie que es. Kiznaiver
Nueva creación original del conocido estudio surgido del aún más famoso Gainax, responsables de clásicos de gran envergadura como Tengen Toppa Gurren Lagann o Evangelion. Cabe matizar que aunque se trate actualmente de diferentes compañías, el trabajo de ambas está cortado por el mismo patrón. Respecto a Kiznaiver, buena parte de los fans le tenía ganas ya que la dirección está al mando de uno de los participantes en KillLaKill, anime del mismo estudio que, recordemos, cosechó un tremendo éxito hace tres años.
Al hilo de esto, salta a la vista que el diseño de los personajes es sospechosamente similar al de las citadas series. Un poco lo mismo ocurre con la banda sonora. Si bien en esto no han sido muy originales, parece que han intentado que la novedad vaya en la trama. El grupo de protagonistas, compañeros de clase en el instituto, es seleccionado a la fuerza para formar parte de un programa secreto cuyo objetivo es traer la felicidad a las vidas de la gente y alcanzar así la paz mundial. La forma de conectar a estos jóvenes es mediante su dolor físico, haciendo que puedan sentir el de los demás como propio, para después pasar a percibir también su dolor emocional, sus sentimientos y, finalmente, lograr comprenderse mejor.
Aunque esta es la premisa del anime, lo cierto es que no se explica demasiado bien. Hasta pasada la mitad no dejan claro cuál es el objetivo que se persigue con el experimento realmente, vamos que todo queda bastante en el aire y llega a ser un poco molesto. Esto se suple en los primeros capítulos presentando a los personajes y sus historias pero en el fondo uno no deja de preguntarse de qué carajos va realmente la cosa. Aun así a partir de que van estrechando sus lazos y aparecen los sentimientos amorosos (punto importante más adelante en la trama) la serie gana bastante y al final logra el objetivo de picarte el gusanillo para querer ver en qué desemboca todo el tema.
Si tuviera que darle una nota, sería un aprobado alto, pues la construcción de los personajes y de sus relaciones está bastante lograda. Nos guste más o menos, la idea se sale de lo habitual en cierto modo. Aunque quizá para los menos optimistas se quede simplemente en un anime correcto, sin más.
De nuevo, otra creación original de las que tanto abundan esta temporada. El que se veía como el seinen/anime de misterio de la temporada a mi parecer ha resultado ser bastante decepcionante. La premisa de la serie consiste en un grupo de treinta hombres y mujeres con vidas y pasados trágicos que han sufrido graves heridas físicas o emocionales. Este grupo se embarca en un viaje hacia Nanakimura, un pueblo que no aparece en los mapas, protagonista de varias leyendas urbanas, donde supuestamente es posible dejarlo todo atrás para comenzar una nueva y utópica vida.
Es difícil que con un argumento tan interesante un anime acabe fracasando tanto pero así sucede. Al principio me enganchó porque no se sabía muy bien si tiraría por el rollo psicológico y acabarían todos matándose entre ellos, tipo "Battle Royale" o "El Señor de las Moscas" o, por el contrario, por el sobrenatural, con fantasmas o espíritus. Finalmente se descantan por este último, aunque de una manera tan mal dirigida que termina siendo una desilusión. El atractivo de tener muchos personajes, cada uno con sus historias (cosa que puede dar mucho juego) queda ahogado por el hecho de que solo sobresalen unos pocos, dejando a los demás haciendo bulto como mero telón de fondo.
Por buscar algo positivo, se intuye que uno de los del grupo esconde algo turbio y de alguna manera maneja el asunto porque sabe algo que los demás no, pero esa intriga no dura más que un par de episodios. No porque se descubra al culpable (que no se revela hasta el último episodio) sino porque el foco de atención pasa a otras cosas, obviando totalmente este misterio. Lo mismo ocurre con el interrogante de qué podría haberles pasado a los anteriores habitantes del pueblo. Las hipótesis sobre cualquier asunto se suceden sin llegar realmente a ninguna conclusión. El tema de los "monstruos" que habitan el pueblo está muy mal manejado, las historias de los personajes se muestran sin orden ni concierto ni razón de ser la mayoría de las veces y hay un exceso de diálogo que realmente no lleva a ninguna parte. Respecto al final, intentan crear una paradoja psicológica grandilocuente que no tiene demasiado sentido y hay muchas cosas que se dejan sin explicar.
En resumidas cuentas, un anime que prometía mucho y se quedó en nada, que no consigue mantener la atención y cada vez avanza para peor, dando como resultado que hacia los últimos episodios uno ya haya perdido todo el interés en saber qué demonios pasa en el puñetero pueblo. Al menos le concedo el crédito de tener un nada desdeñable opening y un diseño de personajes pasable.
Desde hace unos años venimos viendo un boom en el mundo del cine con los
remakes de viejas franquicias: Parque Jurásico, Robocop, Mad Max, Star Wars, Star Trek, etc.
Esto se ve claramente en el mundo del cine pero afecta también al anime, con claros ejemplos
como Sailor Moon, JoJo, Berserk, Digimon, Pokemon o Evangelion.
Cuando leemos algunos de estos títulos nos entra la nostalgia, dado que muchos son animes de
nuestra infancia y con los que hemos crecido. Otros no son tan conocidos o simplemente son uno
de los grandes animes que han marcado la diferencia entre los miles que existen. Para las productoras, lo bueno de los
remakes es que se tienen asegurado un público, los antiguos espectadores, y
tienen la esperanza de atraer a muchos más fans que ahora son jóvenes para que la serie siga en
boca de todos a lo largo del tiempo. Esto hace que muchos piensen que la gente no se esfuerza por
crear ideas y solo quieren ganar dinero, pero cada caso es diferente.
Por supuesto que cada caso es diferente, por ejemplo el anime de JoJo original de los noventa no
era tan conocido hasta que hace unos años volvieron con la serie; esta vez
ganando muchos más seguidores ¿Y cómo es posible que un anime que no era tan conocido ahora
tenga muchísimos fans? Sencillo: cuando uno ve el anime original espera ver sangre, dado que
básicamente es un anime de peleas. Podemos ver a Dio cargándose a miles de personas con su coche
y de otras maneras diferentes de una forma brutal. Además tiene esos colores lúgubres muy típicos de
los animes noventeros que le dan cierta oscuridad si los comparamos con la nueva adaptación:
colores vivos y mucha fabulosidad. A esto lo llamo yo el efecto Tarantino: haz que una escena violenta
como por ejemplo arrancar una cabeza sea tan exagerado, colorido y con una música que te haga
reír y al espectador le resultará más llamativo.
Sinceramente no podría decir que uno es mejor que el otro, pero con todo el colorido y la música que añaden han hecho que la gente se fije en este estrafalario manga/anime de una forma positiva; lo cual personalmente me alegra.
En contraposición tenemos Sailor Moon, un anime que lo conoce casi todo el mundo y seguro que
de niños algún capítulo ha caído, además de ser uno de los más ilustrativos del género magical girls. Sobresale también por poner
cosas como una pareja lesbiana o personajes que cambian de sexo ¡y eso en los noventa! Aunque el anime original llegase a poner relleno a la mayoría les gusta
dado que es divertido, añadimos una buena banda sonora y perfecto. Con el nuevo anime, mucho más corto y fiel a la historia del manga se esperaba mucho
más, pero acabó decepcionando a los fans: notables cambios en el estilo de dibujo, una banda
sonora que carece de originalidad y una adaptación de los personajes que no cala. En resumen, se trató de una serie con unas expectativas altísimas y no supo cumplirlas.
Es el riesgo a la hora de hacer nuevas pelis de algo que ya consideramos como bueno y perfecto.
Claro que en algunos casos es necesario, como en Evangelion: queramos o no la animación es muy
mala y con las nuevas pelis y la serie animada pasa a ser realmente espectacular; además de
atraer a muchos nuevos seguidores. En el caso de Berserk nos resume la anterior entrega con una animación muy
buena y toda la sangre que nos esperamos, siendo muy fiel a la saga original. Pokemon
siempre ha estado ahí, pero con su saga siguiendo las aventuras de Red despertó la nostalgia de
muchas personas, efecto que se repite en el caso de las ovas de
Digimon; seguro que más de uno le emocionó volver a ver a los niños de la primera
temporada.
Con esta revisión lo que quiero sacar a la luz es que realmente a veces los remakes son necesarios
en el mundo del anime, ya sea porque no tenían presupuesto en la original o tal vez porque pueden
llegar a más gente con unos cambios. Pero ojo, es un arma de doble filo que puede acabar haciendo
que uno quiera llorar a causa de que no se ha logrado captar la esencia o el espíritu que tenía en su
momento aquella serie. Ante todo deberíamos ser más abiertos a que se vuelva a tocar algo del
pasado y no discrepar a las primeras de cambio como sucede en la mayoría de veces que se
anuncia un remake de algún anime.
Esta brotp es muy parecida a otra que encontraremos más adelante, del estilo "lealtad entre superior y subordinado" tan frecuente en los samuráis y guerreros japoneses de todo tipo. Partimos de la base de que Sengoku Basara se ambienta en el periodo histórico más conflictivo de Japón, sumido en una guerra civil perpetua. Masamune es el más joven de los señores que luchan por hacerse con el control de todo el país. Conocido como "el dragón tuerto de Ōshū", ya que le falta el ojo derecho, su general de mayor confianza y estratega militar, Kojūro, se gana el sobrenombre de "ojo derecho del dragón", lo que nos da una idea de lo íntima y cercana que es su relación. En efecto, Kojūro trata a Masamune con el máximo respeto y deferencia. En tanto éste lo permite porque sabe que es su forma de ser, como guerrero, y perdirle que no lo hiciera le ofendería, reserva para él un trato mucho más ligero. En cualquier caso, Masamune es el tipo de líder cercano a sus hombres pero que no deja de generar respeto, siendo su general el mayor ejemplo de ello y ganándose así él mismo el aprecio del ejército de Date. Kojūro, varios años mayor que Masamune, lleva aconsejándole y guiándole desde que éste era apenas un niño. Su lealtad es incuestionable; buena prueba de ello es que en su espada aparece un grabado que reza "por Brahma y el altísimo dokugan-ryū", dando a entender que blande su acero en nombre de los dioses y de Masamune, al que eleva a la misma posición que éstos. Cuando es capturado y le dicen que su líder ha muerto, se niega a unirse a las filas enemigas y sigue creyendo que continúa con vida. Mientras tanto, Masamune moviliza a todo su ejército en una campaña desesperada con el único objetivo de rescatar a su amigo. Incluso cuando los soldados de sus propias tierras se rebelan y son atacados por cuatro frentes a la vez, no cesa en la lucha ni da la orden de retirada, empeñado en recuperar a su ojo derecho, a su hermano de armas.
Alibaba Saluja y Kassim
Anime: Magi: The Labyrinth of Magic. Año: 2012-2013. Género: acción, aventura, fantasía. Episodios: 25.
No ha tardado en aparecer uno de los que más hacen llorar a los seguidores de este anime, cuya influencia se extiende de la primera temporada al resto de la serie (y del manga) y continúa vigente en la actualidad. La amistad de Alibaba y Kassim también tiene un origen trágico. Ambos son niños de los barrios bajos de Balbadd, que viven en la miseria; inclusive Kassim se ve obligado a soportar las palizas de un padre alcohólico al que acaba asesinando en defensa propia.
Su relación tiene muchos altibajos, si bien nunca llega a desaparecer. Comienza a enfriarse con la muerte de la madre de Alibaba, a su vez madre adoptiva de Kassim. Éste, como pago por haberse hecho cargo de él y de su hermana, así como para proteger la inocencia de Alibaba, comienza a robar para sustentarlos a los tres. Ya se ve a sí mismo como un asesino, por lo que ser un ladrón tampoco le parece tan grave, pero no quiere que él se convierta en lo mismo.
Ajeno a ello, Alibaba descubre su conexión con la familia real y se marcha a vivir al palacio, de nuevo a instancias de Kassim, que desea una vida mejor para él. No obstante, años después se vale de él para saquear e incendiar el palacio real junto a la Tropa de la Niebla, causando además de forma indirecta la muerte de su padre, el rey. No es la primera vez que le traiciona, pues posteriormente le manipula para que se una a su grupo de rebeldes haciéndole creer que les debe algo por haberlos abandonado en su día. Alibaba accede en un intento de mitigar el sufrimiento de su amigo.
Esta brotp es una de las más fuertes que podríamos encontrar. Aunque Alibaba sabe que su amigo quiere hacer lo correcto pero del modo equivocado, lo apoya pese a todo. De igual manera Kassim detesta tener que manipularle y desea con todas sus fuerzas que vea las cosas como las ve él. Alibaba nunca le guarda rencor a Kassim por el incidente del palacio, sino que más bien le sobrecoge la tristeza por la vida que ha tenido que llevar y que le ha conducido a traicionarle a él, su mejor amigo. Y cuando Kassim sucumbe de forma definitiva a la depravación, convirtiéndose en un djinn oscuro, solo Alibaba es capaz de rescatarlo y hacerlo volver a la luz. Finalmente muere, arrepentido, en brazos de su amigo. Pero este no es el final: su rukh se fusiona con el de Alibaba, otorgándole una nueva fuerza y, de alguna manera, le permite estar siempre a su lado. Como decíamos, un bromance que trasciende las barreras del tiempo y del espacio, de la vida y de la muerte.
Aquí tenemos un buen ejemplo de una amistad atemporal como pocas, al tratarse de seres divinos los protagonistas de esta curiosa relación. Curiosa en el sentido de que Loki ya tiene a su propio hermano real, Thor; sin embargo, la persona a la que más unido está y más apego tiene no es él sino Baldr, Esto no supone una discordancia para el trío (Thor conoce y acepta su hermandad) y tampoco significa que no quiera a su hermano. Si nos ponemos específicos, Thor no es estrictamente hermano de Loki, ya que éste es adoptado, pero haremos esta diferenciación ya que en sí la relación de Loki con ambos es muy distinta. Además, en el anime no se da por sentado este hecho, lo cual es otro motivo para obviarlo.
En el caso de Loki y Baldr, la particularidad reside en que parecen casi destinados a comprenderse mutuamente. El primero era siempre ignorado por el panteón de dioses nórdicos a causa de su rebeldía y mal comportamiento, hecho por el que Thor tiene que vigilarlo constantemente. Quizá por esto lo considera más guardián que su hermano, lo que podría haber enfriado un poco la relación entre ellos.
Por su parte Baldr, como dios de la luz, es amado por todas las cosas vivas y, además, no puede ser dañado por nada gracias a la bendición de su madre. Por idílico que pueda parecer esto hace mella en su personalidad cálida y sensible, ya que percibe toda esa diligencia ajena como algo irreal o artificial. Así acaba acercándose a un desamparado Loki, con quien forja su primera amistad verdadera (y por extensión con Thor).
Lo especial de su relación es que cada uno se ve, en cierto modo, salvado de la tristeza y la soledad por el otro, encontrando en él una persona que puede formar parte de su propio mundo en la vasta eternidad en que viven los dioses. Por lo demás, como casi siempre, sus personalidades son opuestas: Loki es travieso, bromista, muy despierto y algo cínico; Baldr es tranquilo, amable, bondadoso y bastante torpe. Y pese a todo lo que se ven obligados a pasar como dioses que son, ambos se muestran dispuestos a sacrificarse el uno por el otro, como se puede apreciar al final del anime.
Un ejemplo más extraído de un anime a su vez proveniente de un otome. Los que piensen que en esta categoría solo hay harem pueden ver que la amistad y el bromance también están a la orden del día. En el caso de Hakuōki se trata del comandante del Shinsengumi y su subordinado directo, el sub-comandante de dicha organización. No obstante, su relación no es la propia de dos soldados con rango superior-inferior.
De hecho, su amistad viene de mucho tiempo atrás. Se conocen por casualidad en su juventud y Kondō le habla a Hijikata de sus sueños, de su deseo de ser samurai a pesar de que el tiempo de estos guerreros ha pasado con creces. Un poco perdido en la vida en ese momento, puesto que no quería seguir las enseñanzas médicas de su familia, Hijikata comienza a compartir este ideal. Empieza a forjar una admiración y lealtad hacia Kondō que no abandonará ya durante el resto de su vida.
Lo mejor de esta relación es que es muy sencilla y cercana. Kondō acaba convirtiéndose en el comandante del Shinsengumi porque es alguien digno de confianza a quien todo el mundo desea seguir, pero la verdadera figura de autoridad es Hijikata. De hecho, es él quien de facto toma la mayoría de las decisiones importantes, tan solo consultando meramente con Kondō. La admiración del uno por el otro es clarísima; Hijikata considera a Kondō mucho mejor hombre de lo que él jamás podría llegar a ser y viceversa. En sus momentos de duda, sobre todo cerca del final de sus vidas, al pensar que llamarse a sí mismo "guerrero" no ha sido más que una farsa, Kondō lo alienta pese a lo desesperado de su situación.
Y aquí es donde viene el consabido drama. Hakuōki se ubica en una época muy conflictiva de la historia japonesa y desgraciadamente el Shinsengumi se encuentra en el bando perdedor. Un afligido Hijikata se ve forzado a huir y abandonar a Kondō en manos de sus enemigos, que le darán una muerte ejemplar como castigo. Aunque su honor como guerrero lo insta a morir junto a su amigo, obedece su última orden y petición de continuar con el legado del Shinsengumi, pero nunca deja de culparse por haberlo dejado atrás. Por su parte, Kondō puede morir tranquilo sabiendo que puede dejar todo lo que cree, por lo que ha vivido, en manos de Hijikata, tal es la confianza que tiene en él. Aquí podemos observar que la amistad también es fe, lealtad y fidelidad hasta el final.
Uno de los bromances por excelencia, un clásico en el mundo del anime con el que todos derramamos al menos una lagrimita. Una amistad que por desgracia no se pudo desarrollar todo lo que debería (y ahora que terminamos la entrada, parece que esta ha sido la tónica general en esta tanda, casualmente). Aquí aclarar que me centraré en los sucesos de "Brotherhood" por ser el anime más fiel al manga original.
A pesar de que formalmente tienen una relación de superior y subordinado, ya que ambos son miembros del ejército, la realidad no podría ser más distinta. Hughes ostenta el mayor rango de los dos; en contrapunto, su personalidad es distendida, alegre y bromista. Adora a su familia, mientras que Mustang no tiene a nadie y es más bien solitario, además de algo brusco y de enfado fácil. No obstante sí tiene un lado bromista que su amigo puede sacar a la luz con facilidad.
Lo bonito de su relación es que, siendo tan diferentes, los dos comparten el mismo ideal. A causa de los horrores que vivieron en la guerra (mal uso de la alquimia con fines militares contra población civil desprotegida, básicamente) estuvieron a punto de caer en el desánimo y perder el norte. Pero gracias a que se abrieron el uno al otro y compartieron sus sentimientos sobre la masacre son capaces de reencontrar la ilusión y se dan cuenta de que los dos desean un mundo nuevo, mejor y más justo. Comienzan a trabajar juntos para lograrlo, afianzando así su amistad. Hughes, de rango más alto, se sirve de ello para apoyar a Mustang, el que se postula como verdadero artífice del cambio, siempre desde la sombra.
El punto álgido de esta brotp tiene lugar precisamente en su final: Hughes es asesinado por saber demasiado sobre el enemigo. Su sacrificio impulsa a Mustang a luchar aún con más fuerza por la causa que ambos defendían para la familia de su amigo pueda vivir en el mundo que él anhelaba. De alguna manera, Hughes se las apaña para guiar y apoyar a su mejor amigo tanto en la vida como en la muerte. Por tanto, podríamos decir que su amistad no murió con él y que sigue vivo en el espíritu del alquimista de fuego.
